Лето-осень 2022
Фестиваль маргинального искусства
Эстетика
бриколажа
Тележка для чебуреков Бориса Тихоновича Капустина.
Москва, 1996 (район м. Университет)
Коллекция Владимира Архипова
Чайник заварочный анонимного автора. г. Орёл, 1989
Коллекция Владимира Архипова
Наш проект предлагает активное размышление над вопросом: чем является «простонародное творчество» сегодня.
Наш проект?
О чем
Цель проекта — исследование культуры повседневности: арт-среды и декоративные предметы «домашнего производства», творчество аутсайдеров, наивная поэзия и т.д.
Бриколаж (от фр. — сделай это сам) — это объект, созданный из подручных материалов, целых вещей или их фрагментов, но получивший совершенно новое функциональное назначение; в искусстве такой объект обретает новую художественную ценность.
Маргинальное (от лат. margo — край) — это то, что находится на окраине, на обочине, то, что не признано господствующими структурами и вынужденно остается в стороне, вне категорий, на грани искусства и неискусства.
Этюдник для шахмат Сергея Васильевича Медведева. Москва, около 1999
Коллекция Владимира Архипова
Дом кузнеца Кириллова в Кунаре.
Фото Андрея Бобрихина
Волк и Заяц.
Коллекция Александра Петлюры
Летний душ Александра. Южное Бутово, Москва, Россия, 2001. Найден И. Кулик и С. Хачатуровым
Коллекция Владимира Архипова
Площадка проведения основной части фестиваля — Всероссийский музей декоративного искусства.
Всероссийский музей декоративного искусства собирает, хранит, изучает и популяризирует традиционное искусство, как важнейшую часть современной культуры. В его коллекции есть как работы народных мастеров, так и произведения современных авторов, изобразительные материалы по истории
художественных промыслов и собрание редких книг и рукописей.
Локация
Новости проекта
Программа
фестиваля
30.07.2022
Презентация сайта проекта и Онлайн-каталога «необычных вещей»
Онлайн
Наши партнеры
Что такое искусство? В словаре культурологии ему дано следующее определение: «Искусство — это форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетическому освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символическом ключе при опоре на ресурсы творческого воображения».
Концептуалисты в ХХ веке научили нас, что в искусстве первоочередным является контекст, а не форма. Но если контекст отсутствует? Тогда предмет — это просто утилитарный предмет до той поры, пока в нем кто-нибудь не разглядит эстетическую привлекательность. Хорошо. А если это поделка, бытовое творчество? Когда мы уже можем говорить об искусстве? Где искусство заканчивается? Кому можно преображать социокультурный ландшафт? Свободен ли потребитель?
Предлагаем совместно окунуться в размышления о границах искусства.
Давайте говорить!
Довольно часто народные арт-среды создаются художниками-аутсайдерами, исключенными из нормальной жизни социума. Их высказывание, воплощенное в по-своему освоенном пространстве, часто недолговечно, оно выполнено из хрупких материалов и обесценено окружением, которому не ясна подобная эстетика. Народная арт-среда, перенесенная из повседневного, естественного для нее окружения в пространство музея, автоматически получает статус инсталляции, объекта, к которому применимы критерии художественной ценности.
Александр Емельянов —художник-аутсайдер из Самары, его двор и территория рядом с домом являются характерным образцом указанного художественного направления. Мы постарались максимально канонично перенести атмосферу его творчества во двор музея.
Инсталляция художника-аутсайдера Александра Емельянова
Перфомеры, молодые художники contemporary art, в коллаборации с посетителями создают пять объектов, имитирующих народные арт-среды. Для воплощения этих объектов будут использоваться автопокрышки, пластиковые бутылки, игрушки и иные характерные предметы. Акция станет прощанием с подобным видом творчества, недавно запрещенным законодательно.
Перфоманс «Реквием по ЖЭК-арту»
Участники перформанса «Реквием по ЖЭК-арту»:
Дарья Макарова
Выпускница Московской Школы А. Родченко. Также ранее училась в РАНХиГС и НИУ ВШЭ. Художница работает с текстом, скульптурной средой, перформативностью и с звуком. Основной задачей работ выступает изучение пограничности этических норм, феномена попытки как утопического механизма и стресса как порогового значения.
Алексей Лемиш
Начал заниматься современным искусством в Москве в 2019 году. Выпускник института «База».
Исследует современную реальность через влияние интернет-культуры и социальных сетей, их связью с повседневностью и пересборкой хоррор-эстетики, связывая мифы с природой в медиумах живописи, видео и инсталляции.
Ирина Петракова
Выпускница «Базы» и ИПСИ. Использует разные виды искусства (инсталляция, видео, скульптура, графика). В фокусе ее художественной оптики – хтоническое, тема сектантства и религии. Петракова исследует мрачную, подсознательную сторону реальности и ее проявления в повседневности. Художница выставлялась в ММСИ, Третьяковской галерее, Музее Москвы, учавствовала в 3-ей и 5-ой Московской биеннале молодого искусства. Ирина Петракова — одна из создателей самоорганизации «Центр Красный» (2015-2018), также активно занимается образовательной практикой, работая с детьми, подростками и взрослыми. Работы Петраковой находятся в частных российских и зарубежных коллекциях
Родилась в Сибири, живет и работает в Москве.
Динош юлнаш
Выпускница ИПСИ. Художница и основательница галереи ISSMAG. Работает со скульптурной средой в форме ритуальной практики, исследует нуминозные техники и взаимосвязь с  секуляризованными способами доступа к сверхъестественному, которые признаны вскрыть спекулятивное суждение и их тесный контакт в современной культуре. Изучает текучую среду форм, физическое влияние материалов на человека, флюидные конструкции. Является основателем некоммерческого проекта Prolog.Vision, в рамках которого была реализована групповая выставка "Плановое устаревание" куратора Александра Буренкова, получившего за выставку премию «Инновация-2017» в номинации «Куратор года».
Эдуард Чешуя
Уличный художник взаимодействующий с постапокалиптический эстетикой России, внедряющий свой узор в фактуры разрушения. Хаотичный орнамент срастается с трещинами реальности. Художник также работает с объёмом и на плоскости, экспериментируя с промышленными материалами.
Художественная практика Эдуарда интуитивная, и не несёт в себе концептуальной нагрузки, а является чувственным переживанием.
Партнер перформативной программы
Галерея ISSMAG является примером инициативы, объединяющей единомышленников и энтузиастов с одинаковым взглядом на мировую художественную ситуацию. Галерея работает с новым поколением художников, поддерживающих инновационные художественные практики и стратегии. Особенностью их творческой идентичности является абсолютная космополитичность, сформированная в равной мере под влиянием локального контекста. С декабря 2016 года галерея находится по соседству с Всероссийским музеем декоративного искусства в Малом Каретном переулке, в живописном дворе здании 19 века бывшего гаража, недалеко от сада «Эрмитаж».
Алина Сапрыкина — художественный руководитель перформанса.
Наиболее полноценно раскрыть феномен маргинального искусства может формат альманаха. В него войдут: фото коллекции Александра Петлюры и Владимира Архипова, работы победителей фотоконкурса «Русское маргинальное», статьи экспертов, эссе художников, маргинальная поэзия и т.д.

Презентация состоится в лектории Зверевского центра современного искусства 28 августа в 16.00 (Москва. ул. Новорязанская, 29, стр. 4.)
Презентация каталога выставки «Русское маргинальное: эстетика бриколажа»

Слушатели получат методику, с помощью которой можно организовывать экспедиции в поисках «необычных вещей», рукотворных артефактов, имеющих утилитарное значение и особую эстетическую привлекательность.
Лекция Владимира Архипова «Методика организации экспедиций к носителям простонародного творчества: теория и практика»
Мишель де Серто — французский историк, антрополог, социальный философ. Его книга посвящена обыденной жизни, тому, чем живет обычный человек, вынужденный подчиняться правилам, действовать в соответствии с навязанными схемами, человек, который обозначается автором как "пользователь" или "потребитель". Именно этот человек является героем нашего проекта.
Лекция «"Изобретение повседневности" Мишеля де Серто»
Made on
Tilda